Darkroom Contemporary Dance Theatre: Eine Fuge bewegt sich in einer schwebenden Realität, zeichnet eine Seinsweise nach, die zugleich Instinkt und Algorithmus ist.

Darkroom Contemporary Dance Theatre: Eine Fuge bewegt sich in einer schwebenden Realität, zeichnet eine Seinsweise nach, die zugleich Instinkt und Algorithmus ist.

Darkroom Contemporary Dance Theatre: Eine Fuge bewegt sich in einer schwebenden Realität, zeichnet eine Seinsweise nach, die zugleich Instinkt und Algorithmus ist.

Darkroom Contemporary Dance Theatre: Eine Fuge bewegt sich in einer schwebenden Realität, zeichnet eine Seinsweise nach, die zugleich Instinkt und Algorithmus ist.

SHINE widmet sich dem filmischen Schaffen der Choreografin und Performancekünstlerin Meg Stuart.

Eine Auswahl internationaler Filmproduktionen mit künstlerischen Positionen zwischen Bewegung und Film.

Eine Auswahl internationaler Filmproduktionen mit künstlerischen Positionen zwischen Bewegung und Film.

Eine Auswahl internationaler Filmproduktionen mit künstlerischen Positionen zwischen Bewegung und Film.

Der Choreograf und Performer Ivan Estegneev blickt aus seinem Exil in Deutschland auf sich selbst zurück.Alles ist vergänglich – Performance, Körper, Leben, sogar die Vorstellung von Heimat.

Der dritte Teil einer Trilogie, von Hoyoung Im in der es um das Verständnis von Beziehung geht, beleuchtet den Aspekt von Abschied und Verlust.

Der dritte Teil einer Trilogie, von Hoyoung Im in der es um das Verständnis von Beziehung geht, beleuchtet den Aspekt von Abschied und Verlust.

Der dritte Teil einer Trilogie, von Hoyoung Im in der es um das Verständnis von Beziehung geht, beleuchtet den Aspekt von Abschied und Verlust.

Der dritte Teil einer Trilogie, von Hoyoung Im in der es um das Verständnis von Beziehung geht, beleuchtet den Aspekt von Abschied und Verlust.

Das Tanzstück zieht eine Parallele: Naturverfall spiegelt gesellschaftlichen Verfall.In ständiger Not verschmelzen Körper miteinander und lösen sich auf.

Das Tanzstück zieht eine Parallele: Naturverfall spiegelt gesellschaftlichen Verfall.In ständiger Not verschmelzen Körper miteinander und lösen sich auf.

Das Tanzstück zieht eine Parallele: Naturverfall spiegelt gesellschaftlichen Verfall.In ständiger Not verschmelzen Körper miteinander und lösen sich auf.

Die Performance verbindet Tanz, Erinnerung und Dokumentarisches, um zu erkunden, was Berührung zwischen Menschen möglich macht – jenseits der Frage, ob wir uns verstehen oder verbinden müssen.

Die Performance verbindet Tanz, Erinnerung und Dokumentarisches, um zu erkunden, was Berührung zwischen Menschen möglich macht – jenseits der Frage, ob wir uns verstehen oder verbinden müssen.

Die Performance verbindet Tanz, Erinnerung und Dokumentarisches, um zu erkunden, was Berührung zwischen Menschen möglich macht – jenseits der Frage, ob wir uns verstehen oder verbinden müssen.

Inspiriert von Shakespeares „King Lear“, erzählt die Performance: vom Balancieren am Abgrund, vom schwindelnden Taumel der Machtgier und der ständigen Angst vor dem Absturz.

Inspiriert von Shakespeares „King Lear“, erzählt die Performance: vom Balancieren am Abgrund, vom schwindelnden Taumel der Machtgier und der ständigen Angst vor dem Absturz.

Inspiriert von Shakespeares „King Lear“, erzählt die Performance: vom Balancieren am Abgrund, vom schwindelnden Taumel der Machtgier und der ständigen Angst vor dem Absturz.

Inspiriert von Shakespeares „King Lear“, erzählt die Performance: vom Balancieren am Abgrund, vom schwindelnden Taumel der Machtgier und der ständigen Angst vor dem Absturz.

b12-Teilnehmer*innen erforschen und entwickeln gemeinsam mit einer Choreograf*in ein eigenes Tanzstück – ausgehend von einer Idee hin zur Präsentation.

b12-Teilnehmer*innen erforschen und entwickeln gemeinsam mit einer Choreograf*in ein eigenes Tanzstück – ausgehend von einer Idee hin zur Präsentation.

b12-Teilnehmer*innen erforschen und entwickeln gemeinsam mit einer Choreograf*in ein eigenes Tanzstück – ausgehend von einer Idee hin zur Präsentation.